Lo que llevo en mis oídos

Johnny Cupcakes

Johnny Cupcakes, poleras con estilo, innovación y emprendimiento...fundada en 2001 por Johnny Earle quien apenas tiene 27 años.  La línea de ropa utiliza pastelillos en el diseño de sus estampados, convirtiéndolos el objeto de culto de su marca.


En su sitio se puede acceder a la historia de esfuerzo que hay detrás de esta marca, donde el objetivo central es la co-creación y la exclusividad, cómo el creador comenta, no fue a la Universidad, no bebe ni sale a fiestas, a cambio prefirió concentrar su energía en una idea, que terminó convirtiéndose en una gram empresa donde hoy trabaja toda su familia.

El primer Global Gutz en Concepción ya está acá, un Alley Cat mundial que se desarrolla de manera simultánea, similar a los Pechakucha en cuando a la idea global, pero en carrera de bicicletas.

El recorrido será anunciado proximamente y contempla 21K. Esta es la imagen oficial y la fecha programada es en Junio.

El patrimonio inmaterial de las "Picadas"

Por: Alejandra Sepúlveda H.

A las pocas semanas de haber llegado a Concepción por primera vez , tuve la oportunidad de conocer la famosa “pichanga caliente” un plato del que jamás había escuchado; fue aquella vez también que conocí la ya inexistente picada “Martínez de Rosas”.

Más allá del aporte a la identidad gastronómica, lo que aquel día me llamó la atención fue la cantidad de historias, personajes y lugares que confluyen alrededor de un plato,  y como varían estos a medida que cambiamos de región, gracias a que tenemos un país tan extenso; las tradiciones siempre se acompañan de comida y la riqueza cultural implícita en ese acto de compartir es lo que para mí termina denominando a una “picada”.

Todo lo anterior forma parte de lo que se conoce como “patrimonio inmaterial”, ya que el patrimonio cultural no se limita a monumentos y colecciones de objetos, sino que comprende también tradiciones o expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados y transmitidas a nuestros descendientes, como lo declara la Unesco, “confiere a cada uno de sus depositarios un sentimiento de identidad y de continuidad, puesto que se lo apropian y lo recrean constantemente.”

Justo en estos días el tema de las picadas se ha puesto de moda, gracias al concurso desarrollado por el Consejo Nacional de la Cultura, que invita a través de su sitio web a escoger la “mejor picada de Chile”, donde nuestras representantes van lideradas por el mítico Manhattan, un clásico de “bajones” de carretes y camioneros, otros lugares en este listado son El Strómboli y su pastel de choclo, La Picá de Pedro y su arrollado huaso, El Mercado Municipal con sus pintorescas cocinerías, Los Ojitos Pichos y su ponche y La Casona del Cinzano ofreciendo su clásica pollona y espectáculos de jazz.

Lo mas relevante del patrimonio inmaterial es que pertenece a una línea cultural que no se puede destruir de manera abrupta, ya que es una herencia que nos pertenece y que subsiste en la medida que sepamos protegerla, su aspecto integrador es el que precisamente de ve en estos espacios, basta estar un rato en ellos para darse cuenta de la diversidad de clientes que los visitan, formulando una identidad que nos permite sentirnos pertenecientes a una comunidad.

En estos lugares no sólo se va a comer, se va a aprehender, tradiciones, experiencias, se mezcla el pasado y el presente, se distingue diversidad de estilos visuales, gráfica, tipografía, decoración, arte, la representación física de lo que somos, de nuestras costumbres.

Si aún no conoce ninguno de estos sitios, la invitación es a aventurarse a hacerlo, el sitio lamejorpicada.cultura.gob.cl presenta una extensa lista que se separa por zonas e indica una breve descripción de cada una.

Una iniciativa valorable que busca no dejar morir en el olvido a estos generadores patrimoniales.

La Pichanga penquista, algo que todo turista o recien llegado debería probar, justo ahora cuando me encuentro realizando junto al taller una investigación sobre el tema, aparece una votación en el CNCA para buscar a la mejor "picada" de Chile.

Durante esta semana estaremos recorriendo los mejores lugares de la ciudad, cagados de tradiciones y patrimonio (aparte de rica comida). Sólo espero no subir muchos kg. en esta dolorosa expedición urbana...

Deporte con estilo

Viendo este modelito de Jeremy Scott se me viene a la cabeza la urgente necesidad por encontrar ropa estilosa para practicar deporte, afortunadamente los respectivos departamentos creativos de este tipo de atuendo se adelantaron a mi petición y hace un par de años trabajan con diseñadores invitados para generar nuevas colecciones.

Para mí la que mejor logró este desafío, de manera accesible e innovadora es Adidas en sus versiones original y Reebok. Colecciones como Marathon, las de Stella Mc Cartney o Cirque du Soleil son lejos una inspiración y tremenda motivación para salir en aquellas congeladas mañanas de invierno sureño.

Alley Cat en Concepción

Tarjeta formato Tarot diseñada para el primer Alley Cat en Concepción, toda una experiencia cargada de adrenalina y que por la excelente organización salió perfecta!! Ahora a esperar el siguiente :D

La Tostadora...

Publicado en Diario El Sur / Mayo 2012 Por: Alejandra Sepúlveda H.

Concepción es una ciudad que se mueve mucho a nivel cultural, ya sea por la cantidad de habitantes como por su relación con los estudiantes, tanto en las diferentes ramas del arte como la fotografía, cine, pintura etc; Comparada con el resto de las regiones del Sur de Chile tenemos talento destacado y eso es un polo de orgullo para quienes vivimos acá, siempre hemos sido reconocidos por la cantidad de bandas exitosas nacidas en la zona, lo que genera toda una ramificación de expresiones visuales, desde la ilustración, fotografía y diseño para las carátulas hasta la generación de guiones y videoclips. En esta última línea hay varios talentos jóvenes que se han destacado formando sus propias productoras mezclando el trabajo corporativo con el trabajo de autor mas ligado al arte, y una en específico que he visto nombrada por estos días es La Tostadora, productora formada por Angela Jarpa y Lorenzo De la Maza, (ambos muy jóvenes) que ya tiene un extenso reel de trabajos para bandas locales. Ganadores del Festival Nacional del Videocilp que se realizó en la ciudad a finales del 2010 con la pieza “Cuando el Cielo Cae” de la banda Mono Aereo, que sorprendió en aquella oportunidad por su simpleza y claridad. Dentro de su reel se pueden ver videos para bandas como Niño Cohete, “Osos y Cazadores” (lanzado hace muy poco), Cantareman para “Una Velocidad”, Manzana Gris, “Bajo el sol y sobre el desierto”, Mantarraya y su video promocional, MAS, “Viaje asi”, y varios otros promocionales. Se registra que el videoclip viene desde 1920, y su complejidad radica en la originalidad que se debe tener al momento de ilustrar una canción con imágenes en movimiento, algo que estos chicos manejan muy bien, no solo en sus guiones, sino que también en el arte de los videos que tienen un aire muy contemporáneo, fresco, que nada tiene que envidiar en calidad a los que vemos de bandas fuera del país, otro punto innovador es el bajo costo de producción, como lo hacen muchos directores a nivel mundial hoy se privilegia la calidad de la historia, logrando con la tecnología digital, trabajos excepcionales con un celular o una buena cámara fotográfica. Otras realizaciones de La Tostadora, tienen que ver mas con trabajo de autor, como el documental “Curarrehue, Cantatas y Sopaipillas” que cuenta la historia de Sylvia y Celso, una pareja que mantiene tradiciones del campo que fue premiado como Work in Progress en el Festival de Cine de Viña y “Peces de la Tierra”, largometraje de 60 minutos co-producido por DuocUC. Queda claro que hoy cuando existe talento, no se necesita gran inversión en equipamiento para lograr buenas piezas audiovisuales. Para mas información sobre sus trabajos visitar: www.latostadoraclip.com

TEED PARA TRABAJAR!

Las app para artistas y diseñadores.

Por Alejandra Sepúlveda H. / Publicado en el Diario El Sur el 16 de Abril de 2012

La semana pasada se hizo público el anuncio de que Facebook compraba Instagram por varios millones de dólares, lo que generó una reacción inmediata en las redes sociales como Twitter y donde quedó de manifiesto que muchos de los usuarios de la aplicación fotográfica buscarían nuevas opciones ya que dejarían de ser “exclusivos”, para Gustavo Arias, publicista, experto en medios digitales, “La búsqueda de exclusividad en app hoy es un poco la tendencia hacia la diferenciación que llega hasta en lo que descargo en mis dispositivos, la forma de buscar cosas mas especificas que satisfagan realmente mis necesidades, que son hoy ofrecidas por los distintos mercados de apps. Siempre se dijo que las apps serian casi individuales y no masivas por ello es importante saber que buscar. Específicamente para que lo voy a utilizar.”
Mas allá del fenómeno de búsqueda de exclusividad a través de las apps lo interesante es lo que estas ofrecen, por ejemplo, una manera fácil de “customizar” nuestras imágenes como lo haría un diseñador profesional o un fotógrafo… dentro de estos “servicios” existen algunos pensados como apoyo a profesionales del área visual y otras como simple ocio para un segmento exigente en gustos estéticos… inicié una gira a través de algunas aplicaciones que me parecieron interesantes y útiles de tener que iré enumerando a continuación.




Hipster: Aplicación que tiene filtros al igual que Instagram pero que permite almacenarlas según la ubicación geográfica, también puede ser usada como red social y permite búsquedas de imágenes de otros usuarios en diferentes partes del mundo.

Brushes: Aplicación muy popular entre quienes trabajan o gustan de la intervención digital de imágenes, creada específicamente para pintores, es una especie de photoshop para telefónos y tablets que incluye herramientas como selector de color, cuentagotas, cubo de pintura, pinceles, propiedades de pincel y borrador, en Youtube es posible encontrar un video del artista David Kassan utilizando la app para realizar un retrato que resulta increíble.

Whatthefont: Esta aplicación la encontré realmente fantástica para diseñadores gráficos, es un identificador de tipografías que permite mediante una foto de cualquier letrero o publicación reconocer a que fuente corresponde.

Palettes: La herramienta perfecta para convertir un paisaje urbano o fotografía almacenada en una paleta de colores digital, también disponible en la versión pro, que permite importar y exportar paletas de Adobe Photoshop, Illustrator y Fireworks.

Tadaa: Como casi todas las Apps de este tipo, la aplicación permite hacer una foto para envejecerla (al igual que Instagram) pero con el componente adicional de ver los efectos en tiempo real mientras buscamos un buen encuadre para la fotografía.

Shazam: Si bien esta herramienta no es de generación visual, pertenece a un área que comúnmente los profesionales ligados al arte o el diseño aprecian, la música, se trata, al igual de Whatthefont de un identificador, pero de canciones, basta solo con acercarla al sonido que queremos reconocer y al cabo de unos segundos nos detalla banda, nombre de la canción e incluso el disco.

Y por último la conocida Pinterest, una app y red social creada para diseñadores, cazadores de tendencias y personas amantes de la estética y los objetos, incluida en la lista de los mejores sitios del año pasado por revista Time. Lo interesante es que permite crear colecciones de imágenes bajo conceptos similares de forma y color.

El trastoque de la estética perturbadora

Por Alejandra Sepúlveda H.
Publicado en Diario El Sur el 08 de Abril de 2012



A primera vista y desde afuera de la sala, una serie de fotografías de muñecas tomadas en ángulos que otorgan expresión humana… desde una mirada bastante rápida y liviana, pero una vez en la galería y frente a estas fotografías de gran formato, podemos descubrir elementos que llegan a ser perturbadores…. Es la propuesta de Blow de la joven artista nacional Cecilia Avendaño, compuesta por 8 fotografías (5 llegaron a la sala del MNBA del Mall).

Blow, proyecto ganador de Fondart 2011, es su segunda exposición y viene a cerrar un exitoso ciclo de exhibiciones en el extranjero, como en la feria ArteBA, Photo Lima, Art Miami, BAC Festival en Barcelona y el Centro Cultural Borges de Buenos Aires.

Es una serie de imágenes cuidadosamente tratadas, impresas en tela, lo que les da una textura que resulta aun mas inquietante, ¿la razón?, no son simplemente fotografías de seres fantásticos casi de juguete, las imágenes están compuestas por mujeres reales que fueron “ensambladas” digitalmente para formar a una sola, en un proceso que llevó a la artista a trabajar durante aproximadamente un año perfeccionando la técnica del retoque digital.

Mujeres que cobran vida con expresiones llenas de emoción y en donde es posible descubrir ciertos errores intencionales de estructura en su fisonomía como la utilización de capas en distintas opacidades para que generen defectos en estos “engranajes humanos”, pecas, manchas y cicatrices imperceptibles que nos van haciendo re-descubrir aquello que en un principio nos pareció falso, una exposición que permite el asombro a cada minuto, mujeres de belleza artificial y perfecta en contraste con miradas violentas. Para la artista, “Son hembras hermosas, complejas, seductoras y delirantes, que nos inquietan y violentan tremendamente en su gesto, un gesto potente y desolador, puesto que esta vez respiran”.

Mención aparte requiere el uso cromático y la luz, que genera un contraste aun mas profundo en el plano, un montaje con espacios de silencio que por condiciones del lugar no permitió ser exhibida en su totalidad.

Cecilia Avendaño nace en Santiago de Chile en 1980. Licenciada en Artes Visuales con mención en Fotografía de la Universidad de Chile, ha exhibido su obra desde el año 2002 en forma individual y colectiva dentro de Chile y en el extranjero, destacando su proyecto Pride .

Blow se exhibe actualmente en la Sala MNBA del Mall Plaza del Trébol.

Conchester en imágenes

Publicado en el Diario El Sur el 18 de Marzo de 2012

Como penquista importada, doy fe de que la ciudad de Concepción es conocida a nivel nacional como el Manchester chileno, fama que se consolidó a mediados de los 90’s y comienzos del 2000, momento en que los sellos nacionales apostaron por las bandas locales… en la imaginación colectiva de quienes no conocíamos la ciudad los bares con música en vivo proliferaban a cada esquina, conciertos, tocatas y bandas así como tiendas especializadas eran parte de la geografía de la ciudad.

Al llegar acá me di cuenta de que la realidad distaba un poco de aquello, pero que aun así la escena musical supera con creces lo que sucede en otras regiones…De todo esto me hizo recordar la muestra fotográfica Escenario Intimo de Angélica Paredes que esta semana se encuentra instalada en la Universidad Santo Tomas, un recorrido por parte importante de la historia y evolución de los sonidos penquistas algunos exportados con éxito a nivel nacional e internacional y otros en vías de exportación.

Se podría decir que la primera sensación que experimenté al ver la serie de fotografías fue de profundo orgullo y respeto por quienes aparecían allí, muchos de ellos personajes comunes y cotidianos de lugares penquistas, quienes con bastante disciplina y talento han logrado mantener una banda en pie.

La exposición retrata a cantautores como Feliciano Saldías o Susana Lépez y bandas entre las que podemos ver a Niño Cohete, Los Bunkers, Los Tres o los ya míticos Santos Dumont. Lo interesante de la muestra es que se trabaja en base a retratos y no a conciertos en vivo (que es como acostumbramos a ver a los músicos), todos en blanco y negro, aportando con una faceta diferente de los artistas, también es destacable la mixtura de trayectorias de los protagonistas, lo cual se agradece al estar incorporadas también las bandas emergentes pero que están próximas a brillar con luz propia en la escena nacional.

Escenario Íntimo fue financiado por Fondos de Cultura y ha rotado por diferentes salas de la ciudad desde el año pasado. En su lanzamiento en Biblioteca Viva incluso contó con la participación de muchos de los músicos retratados. Sería interesante que un futuro próximo la itinerancia de esta exposición saliera de las fronteras penquistas y se diera a conocer en otras regiones, confirmando así la veracidad de este legendario “Conchester”.

La muestra estará abierta hasta el día 24 de Marzo en la sede de la Universidad Santo Tomás, Prat 855.

Columna Domingo 04 de Marzo